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Erstellen von Digitaldrucken, die Ihr Publikum begeistern

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Quelle:https://artisanhd.com/blog/professional-printing/uploading-online-digital-art/

Einer der größten Schritte in der Karriere eines Digitalkünstlers ist es, seine Kunst vom Bildschirm in die Häuser der Fans zu bringen, die ihn lieben. Ihre digital erstellten Kunstwerke als hochwertige Drucke gedeihen zu lassen, ist eine fantastische Möglichkeit, nicht nur die Belastung durch die Schaffung neuer Kunstwerke zu verringern, sondern auch den Fans zu ermöglichen, Ihre Kreationen zu feiern und Ihre harte Arbeit zu genießen. Es ist jedoch nicht ganz so einfach, dem Drucker ein Flash-Laufwerk mit dem Teil darauf zuzuwerfen, und Sie müssen sicherstellen, dass Sie für den Übergang zurück zu physischen Medien bereit sind. Hier sind unsere Top-Tipps zum Erstellen digitaler Kunst, die glänzt, egal was passiert.

Herausforderungen im Großformat verstehen

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Quelle: https://paulshipperstudio.com/shop/star-trek-genes-dream-variant

Für viele Künstler besteht die erste Herausforderung darin, zu entscheiden, wie Sie Ihre gedruckte Kunst vermarkten möchten. Großformatige Drucke sind eine überzeugende Möglichkeit, Kunst zu präsentieren, sodass jedes Detail Ihres sorgfältig gestalteten Bildes für den Leser erstrahlen kann. Paul Versender, zum Beispiel, hat eine lukrative Karriere daraus gemacht, seine ikonischen Filmplakate liebevoll nachzubilden, damit sie ein breiteres Publikum genießen kann. Es gibt jedoch einen himmelweiten Unterschied zwischen Pixeln auf einem Bildschirm mit begrenzter Größe und der weit geöffneten Leinwand, die in übergroßen Druckaufträgen bereitgestellt wird.

Um Ihr Bild von etwas, das Pixel für Pixel erstellt wurde, angemessen in ein großes Format zu übersetzen, wird Klarheit zu einem Hauptaugenmerk. Die meisten Originalgrafiken verschwimmen bei der Größe, einfach weil ein Pixel im Vergleich zu Zoll oder sogar Zentimetern auf der Seite wirklich klein ist. Pixel sind buchstäblich das allerkleinste Element, das in jedem digitalen Bild vorhanden ist, am besten als ein winziges „Gitter“ aus Farbinformationen, das Ihr Bild im Auge des Betrachters aufbaut. Großartig für Bildschirme, nicht so gut für mehrere Hektar Papier an der Wand! Probieren Sie es selbst aus. Zünden Sie jedes schöne Kunstwerk an. Zoomen Sie jetzt hinein und hinein und wieder hinein. Merken Sie, wie das Bild blockartig und schwer zu interpretieren beginnt, wenn Sie die Pixeldaten abbauen und sie über das hinaus dehnen, wie sie auf dem Bildschirm erscheinen sollten? Das ist das Phänomen, das als Pixelisierung bekannt ist.

Jedes Bild enthält eine festgelegte Anzahl von Pixeln. Es gibt keine Möglichkeit, sie weiter zu unterteilen oder mehr zu erstellen, um die Lücken zu füllen, ohne an Klarheit und Details zu verlieren.

Unter Berücksichtigung von DPI/PPI

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Quelle: https://artsydee.com/digital-art-canvas-size/

Glücklicherweise gibt es bereits eine integrierte Möglichkeit, dieses Problem zu lösen. Sie haben wahrscheinlich schon von Dots per Inch oder DPI gehört, einem Überbleibsel aus der Zeit älterer Drucker. Heute wird dies genauer als PPI oder Pixel pro Zoll bezeichnet, da wir zu einer fest digitalen Generation geworden sind, aber die beiden Begriffe sind etwas austauschbar. Sie gibt an, wie viele Pixel pro Quadratzoll verwendetem Papier erscheinen.

Dies führt zu einem Effekt namens „Auflösung“, mit dem die Daten in Ihrem Bild interpretiert werden, um sicherzustellen, dass es klar und präzise bleibt. Sicherzustellen, dass Ihr Bild die richtige Auflösung für einen gestochen scharfen Druck hat, ist das A und O dafür, wie professionell Ihre Arbeit beim Drucken aussehen wird, also muss dies eine wichtige Überlegung für Sie sein.

Die meisten digitalen Kunstwerke werden standardmäßig mit 72 ppi erstellt. Das ist eine gute Zahl für bildschirmbasierte Aktivitäten, aber hoffnungslos unzureichend für die meisten wirklich professionellen Drucke, bei denen die größere Leinwand viel mehr Details pro Quadratzoll benötigt, um direkt ins Auge zu sehen. Aus diesem Grund benötigen die meisten professionellen Drucke mindestens 300 ppi. Hier ist ein praktisches Diagramm, das die empfohlene Grafikgröße für bestimmte Druckgrößen zeigt, wenn die Datei 300 ppi hat.

Es wird dringend empfohlen, dass Sie von Anfang an mit dem richtigen ppi planen, bevor Sie das Bild erstellen. Während ein Druck in gewisser Weise in der Größe geändert werden kann, wird dies schnell zu einem Chaos, da die Pixeldaten einfach nicht für die bestmögliche Qualität vorhanden sind.

Raster oder Vektor?

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Quelle: https://vector-conversions.com/vectorizing/raster_vs_vector.html

Als digitaler Künstler sind Sie vielleicht bereits mit diesen beiden Begriffen vertraut, aber lassen Sie uns noch einmal zusammenfassen.

Vektorgrafiken verwenden, wie der Name schon sagt, mathematische Formeln, um jede Linie in Ihrer Zeichnung zu formen. Die Beziehung zwischen zwei Punkten wird immer durch Formeln bestimmt, sodass die Bilder auf jede beliebige Größe vergrößert oder verkleinert werden können – einschließlich vollständiger Gebäudehüllen – ohne Verlust der Klarheit. Es ist ein unglaublich nützliches Format in Grafikdesign, und wird häufig für Logos verwendet. Auf diese Weise können sie für eine Vielzahl von Anwendungen verwendet werden, ohne dass sie neu erstellt oder überarbeitet werden müssen.

Allerdings Fotos und Bilder bleiben der Goldstandard dafür, wie wir künstlerischere Formate schaffen. Vektoren haben einfach nicht die Tiefe und Lebendigkeit, um die reichhaltige Leinwand bereitzustellen, die für lebensechtere Projekte benötigt wird. Dies sind sogenannte Rasterbilder. Die Daten zwischen den Punkten werden nicht in jeder Phase mathematisch neu interpretiert, sondern zum Zeitpunkt der Bilderzeugung einfach in Stein gemeißelt. Insbesondere bei Rasterbildern müssen Sie vorausdenken und das Bild für die beste Auflösung für die Größe erstellen, in der es verwendet wird, da später keine Neuberechnung erforderlich ist und Sie die von uns erwähnte Pixelunschärfe bemerken, wenn Sie versuchen, sie anzupassen Größe zu weit außerhalb der ursprünglichen Grenzen.

Mit der richtigen Software

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Quelle: https://fstoppers.com/photoshop/5-best-new-features-adobe-photoshop-2022-584777

Während Vektoren nach Belieben vergrößert und verkleinert werden können, müssen Sie mit Rasterbildern besser planen. Mit der richtigen Auflösung können Sie jedes Rasterbild in jeder Größe drucken. Wenn die Auflösung jedoch nicht der Aufgabe entspricht, werden die Ergebnisse unscharf und unbrauchbar. Dies erfordert also nicht nur eine Vorplanung und das Wissen, wo und wie Ihre digitale Kunst verwendet wird, es ist auch wichtig sicherzustellen, dass Sie ein hochwertiges Kunstprogramm verwenden, das Ihnen hilft, die richtigen ppi und die richtige Auflösung für das zu erfassen endgültige Verwendung des Bildes. Vielleicht möchten Sie sogar sicherstellen, dass Sie Voreinstellungen für Formate erstellen können, die Sie häufig verwenden, um Ihre Kunst schneller zu erstellen.

Wenn Sie hoffen, ein Arrangement mit einem „Original“-Stück und mehreren Drucken zu verwenden, versuchen Sie, sich diese in ähnlichen Größen und Abmessungen vorzustellen, und versuchen Sie, Ihre „Drucke“ kleiner als das Original zu machen. Auf diese Weise gibt es keine komplizierten Versuche, die Größe zu ändern und das Bild zu ändern, was zu einem Verlust an Klarheit führt.

Farbdrucke verstehen

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Quelle: https://www.quora.com/What-is-the-difference-between-RGB-and-CMYK

Leider hört das Erhalten großartiger Digitaldrucke nicht bei der Auflösung auf! Farbe hat einen entscheidenden Einfluss darauf, wie Ihre Kunst erlebt wird, daher möchten Sie einen Druck, der so farbecht wie möglich ist. Natürlich ist dies eine sehr subjektive Erfahrung des Betrachters, aber als Künstler möchten Sie sicherstellen, dass die sorgfältige Auswahl und die Nuancen, die Sie erstellt haben, realistisch auf die Seite übertragen werden.

Sowohl Bildschirme als auch Drucker verwenden sogenannte a Farbprofil. Dadurch wird festgelegt, wie das Objekt die digital gespeicherten Farbdaten interpretiert. Historisch gesehen sind RGB (Rot-Grün-Blau) und CYMK (Cyan-Gelb-Magenta-Key, ein Begriff für Schwarz) die beiden am häufigsten verwendeten Farbprofile. Es ist durchaus möglich, auch individuelle und benutzerdefinierte Farbprofile zu erstellen.

RGB wird am häufigsten von Bildschirmen und einigen Desktop-Druckern verwendet. Es ist eine großartige Möglichkeit, Farben auf Geräten mit Hintergrundbeleuchtung zu interpretieren. CYMK ist der Standard für die Druckindustrie, da es eine bessere Konfiguration satterer Farbtöne auf Tintendruckern für die Betrachtung mit dem menschlichen Auge ermöglicht. Es ist in der Tat eine der besten Möglichkeiten, mit Farbe umzugehen. In der Vergangenheit wurden die Tinten während des Druckprozesses „vor Ort“ gemischt, was eine breite Palette vielseitiger und lebendiger Farben ermöglichte. Oft wird die Kunst in „Platten“ oder Schichten gedruckt, die alle Farbdaten für eine bestimmte Farbe auf die Oberfläche auftragen, bevor sie sich mit einer anderen überlappen.

Bei den meisten modernen Bilderzeugungsprogrammen können Sie ein voreingestelltes Farbprofil auswählen. Es ist wichtig, sich noch einmal auf den Druck zu konzentrieren und ein Farbprofil zu wählen, mit dem Ihre Kunst auf dem Papier genauso glänzt wie auf dem Bildschirm. Auch dies ist zu einem späteren Zeitpunkt sehr schwierig zu ändern, ohne dass viel Zeit für die Überarbeitung des Stücks aufgewendet wird, daher ist es besser, im Voraus zu planen.

Weitere Pinter-Fakten, die Sie kennen sollten

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Quelle: https://trillioncreative.com/differences-between-bleed-trim-safe-area-ads/

Es ist auch wichtig zu fragen, ob Ihr bevorzugter Drucker einen Beschnittbereich zum Bild hinzufügen muss. Es wird ausschließlich verwendet, um sicherzustellen, dass das Bild jeden Zentimeter des verfügbaren Platzes abdeckt. Historisch auch in der Werbung verwendet, konnte der endgültige Druck beschnitten werden, indem der Anschnitt entfernt wurde, um sich nur auf den beabsichtigten sichtbaren Bereich zu konzentrieren. Andernfalls bestand die Gefahr, dass weiße Ränder auf dem bedruckten Stück erscheinen, wo keine vorgesehen sind.

Heutzutage gibt es viele verschiedene Papier- und Leinwandtypen, und nicht alle benötigen einen Anschnittbereich. Klären Sie dies aber unbedingt mit Ihrer Druckerei ab. Andernfalls können Sie versehentlich wichtige Bereiche des Designs verlieren. Dies ist besonders wichtig beim Drucken von Triptychon-Kunstwerken, bei denen die Kontinuität durch das Stück fließen soll und keine störenden zusätzlichen Fülllinien oder fehlenden Daten vorhanden sein sollen. Die meisten Standard-Bleeding-Bereiche sind etwa 3 mm.

Wenn Sie die Datei digital senden, ist es außerdem wichtig sicherzustellen, dass alle Assets in das Bild oder Dokument eingebettet sind. Dies wirkt sich mehr auf Werbung, Marketing und Kopieren aus als auf Kunst um der Kunst willen, aber es lohnt sich, darüber nachzudenken, ob Sie Text in Ihrer Kunst verwenden. Wenn es in einer separaten Ebene vorhanden ist und nicht bereits in das Bild gerastert ist, hat der Drucker möglicherweise keinen Zugriff auf den Schriftstil – und Ihre Schriftart wird auf eine Standardschrift geändert. Arbeiten Sie mit vollständig gerasterten endgültigen Bildern oder stellen Sie sicher, dass alle diese Daten in die Datei eingebettet sind, um kritische Änderungen an der Grafik zu vermeiden.

Es gibt auch eine Facette namens Dieline, die für 3D-Kunstwerke gelten könnte. Es ist die Kunst, ein 3D-Bild auf einen flachen Raum zu übertragen – stellen Sie sich das wie das Drucken des Etiketts für eine Schachtel vor. Es ist wichtig, dass alle Elemente der abgeflachten Grafik innerhalb der Stanzlinie liegen, wenn dies auf Ihr Werk zutrifft.

Das von Ihnen vorgelegte Dateiformat hängt ebenfalls von vielen Faktoren ab und wird am besten mit dem Drucker besprochen, den Sie selbst verwenden möchten. Viele Orte bevorzugen PDF- oder TIFF-Dateien für Kunst, da sie die beste Qualität mit minimalem Verlust bieten, aber JPGS und andere Formate können auch akzeptabel sein.

Auswahl der besten Druckoption

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Quelle: https://printmeposter.com/blog/the-things-you-need-to-know-about-canvas-prints/

Schließlich sollten Sie das Medium berücksichtigen, auf das Sie Ihre Kunst drucken. Die meisten Künstler wählen zwischen:

  • Canvas: Rau und strukturiert, wird es für traditionelle Wandkunst verwendet. Es ist robust, erfordert jedoch möglicherweise eine Farbkorrektur, um eine weniger reflektierende, strukturiertere Oberfläche auszugleichen.
  • Hochglanzlack: Hochglanz Krepppapier steht schön für sich, kann aber sehr reflektierend sein, was es nicht ideal für die Gestaltung macht
  • Halbglänzend: Halbglänzend sorgt für ein angenehmes visuelles Gleichgewicht und kann gerahmt oder unverändert genossen werden
  • Matt: Mattes Papier eignet sich wunderbar für die Rahmung, kann sich jedoch auf die Art und Weise auswirken, wie Farben und Lebendigkeit kommunizieren. Es ist ideal für einfarbige Drucke

Wie Sie sehen können, hat jedes dieser Formate seine eigenen Vor- und Nachteile, und es wird eine sehr individuelle Wahl sein. Sie können jederzeit mit Ihrem beabsichtigten Drucker kommunizieren, um dessen Fachwissen für die Unterstützung zu nutzen. Sie verfügen oft nicht nur über das bestmögliche Wissen über ihr Druckersystem, sondern auch darüber, wie Farbe, Schattierung und Nuancen von der Grafik auf dem Bildschirm in das Endprodukt übertragen werden. Denken Sie daran, dass Leinwanddrucke verpackt und gerahmt werden müssen, daher muss der Druckauftrag immer dafür sorgen, dass dies geschieht.

Das Drucken Ihrer digitalen Kunst ist nicht so einfach wie das Klicken auf eine Schaltfläche auf dem PC, aber es ist eine reichhaltige und lohnende Möglichkeit, Ihr künstlerisches Bestreben zu feiern und etwas Geld mit Fans zu verdienen, die Ihre Arbeit auch wollen. Sicherzustellen, dass das Stück zwischen beiden Welten übersetzt wird, ist der Schlüssel zu einem fantastischen Druckerlebnis. Mit ein wenig Planung und Voraussicht können Sie sicherstellen, dass Ihre digitale Kunst gedruckt genauso gut aussieht wie auf dem PC-Bildschirm und sie einem ganz neuen Publikum zugänglich macht.

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