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Creación de impresiones digitales que deslumbren a su público

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Fuente:https://artisanhd.com/blog/professional-printing/uploading-online-digital-art/

Uno de los pasos más grandes en la carrera de un artista digital es trasladar tu arte de la pantalla a los hogares de los fanáticos que te aman. Permitir que su arte creado digitalmente florezca como impresiones de alta calidad es una forma fantástica no solo de reducir la carga de la creación de arte nuevo, sino también de permitir que los fanáticos celebren sus creaciones y disfruten de su arduo trabajo. Sin embargo, no es tan simple como arrojar a la impresora una unidad flash con la pieza, y debe asegurarse de estar listo para la transición de regreso a los medios físicos. Estos son nuestros mejores consejos para crear arte digital que brille, pase lo que pase.

Comprender los desafíos del gran formato

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Fuente: https://paulshipperstudio.com/shop/star-trek-genes-dream-variant

Para muchos artistas, el primer desafío llegará al decidir cómo quiere comercializar su arte impreso. Las impresiones de gran formato son una forma convincente de mostrar arte, permitiendo que cada detalle de su imagen cuidadosamente elaborada brille para el lector. pablo cargador, por ejemplo, ha hecho una carrera lucrativa al recrear con amor sus icónicos carteles de películas para que los disfrute un público más amplio. Sin embargo, hay un mundo de diferencia entre los píxeles en una pantalla de tamaño limitado y el lienzo completamente abierto que se proporciona en los trabajos de impresión de gran tamaño.

Para traducir adecuadamente su imagen de algo construido píxel por píxel a un gran formato, la claridad se convierte en un enfoque clave. La mayoría del arte original se desdibujará con el tamaño, simplemente por lo pequeño que es realmente un píxel en comparación con las pulgadas o incluso los centímetros de la página. Los píxeles son, literalmente, el elemento más pequeño presente en cualquier imagen digital, mejor pensado como una pequeña "cuadrícula" de información de color que construye su imagen a los ojos del espectador. Ideal para pantallas, no tan bueno para acres de papel en la pared. Pruébelo usted mismo. Enciende cualquier hermosa obra de arte. Ahora acerque, acerque y acerque de nuevo. ¿Notas cómo la imagen comienza a volverse bloqueada y difícil de interpretar a medida que extraes los datos de píxeles y los estiras más allá de cómo se suponía que debían aparecer en la pantalla? Ese es el fenómeno conocido como pixelización.

Cada imagen contiene un número determinado de píxeles. No hay forma de subdividirlos más, o crear más para llenar los espacios en blanco, sin perder claridad y detalle.

Considerando DPI/PPI

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Fuente: https://artsydee.com/digital-art-canvas-size/

Afortunadamente, ya existe una forma integrada de abordar este problema. Probablemente haya oído hablar de los puntos por pulgada, o DPI, un término remanente de los días de las impresoras más antiguas. Hoy en día, esto se llama con mayor precisión PPI, o píxeles por pulgada, ya que nos hemos convertido en una generación firmemente digital, pero los dos términos son algo intercambiables. Indica cuántos píxeles aparecerán por pulgada cuadrada de papel utilizado.

Esto da un efecto llamado 'resolución', que es cómo se interpretan los datos en su imagen para garantizar que permanezcan claras y precisas. Asegurarse de que su imagen tenga la resolución adecuada para obtener una impresión nítida es lo decisivo para saber qué tan profesional se verá su trabajo cuando se imprima, por lo que esta debe ser una consideración clave para usted.

La mayoría del arte digital se crea de forma predeterminada a 72 ppp. Es un buen número para las actividades basadas en la pantalla, pero irremediablemente inadecuado para la mayoría de las impresiones verdaderamente profesionales, donde el tamaño de lienzo más grande necesita muchos más detalles por pulgada cuadrada para verse bien a la vista. Es por eso que la mayoría de las impresiones profesionales necesitarán 300 ppp como mínimo. Aquí hay un gráfico útil que muestra el tamaño de arte recomendado para ciertos tamaños de impresión cuando el archivo tiene 300 ppp.

Es muy recomendable que planifique con el ppi correcto desde el principio, antes de crear la imagen. Si bien se puede hacer una cierta cantidad de cambio de tamaño en una impresión, esto rápidamente se convierte en un desastre ya que los datos de píxeles simplemente no están ahí para obtener la mejor calidad posible.

¿Ráster o Vector?

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Fuente: https://vector-conversions.com/vectorizing/raster_vs_vector.html

Como artista digital, es posible que ya esté familiarizado con estos dos términos, pero recapitulemos.

Las imágenes vectoriales, como su nombre indica, utilizan fórmulas matemáticas para dar forma a cada línea de su dibujo. La relación entre dos puntos siempre está determinada por fórmulas, por lo que las imágenes se pueden aumentar o reducir a cualquier tamaño, incluidas las envolturas completas del edificio, sin pérdida de claridad. Es un formato increíblemente útil en diseño gráfico, y comúnmente utilizado en logotipos. De esa manera, se pueden usar para una gran cantidad de aplicaciones sin necesidad de recreación o reelaboración.

Sin embargo, fotografías y Fotos de stock siguen siendo el estándar de oro sobre cómo creamos más formatos artísticos. Los vectores simplemente no tienen la profundidad y la vivacidad para proporcionar el rico lienzo necesario para proyectos más realistas. Estas son lo que se conoce como imágenes rasterizadas. Los datos entre puntos no se reinterpretan matemáticamente en cada etapa, simplemente se graban en piedra en el momento en que se crea la imagen. Son las imágenes rasterizadas, en particular, las que deben pensar en el futuro y crear la imagen para obtener la mejor resolución para el tamaño en el que se utilizará, ya que no hay que volver a calcular más adelante, y notará el desenfoque de píxeles que mencionamos si intenta ajustar tamaño demasiado fuera de los límites originales.

Usar el software adecuado

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Fuente: https://fstoppers.com/photoshop/5-best-new-features-adobe-photoshop-2022-584777

Si bien el vector se puede aumentar o disminuir de tamaño a voluntad, debe planificar mejor con imágenes rasterizadas. Con la resolución adecuada, puede imprimir cualquier imagen de trama en cualquier tamaño. Sin embargo, si la resolución no está a la altura, los resultados serán borrosos e inútiles. Por lo tanto, esto no solo requiere una planificación previa, saber dónde y cómo se utilizará su arte digital, sino que es fundamental asegurarse de que está utilizando un programa de arte de alta calidad que lo ayudará a capturar el ppi correcto y la resolución correcta para el uso final de la imagen. Es posible que incluso desee asegurarse de que le permitirá crear ajustes preestablecidos para los formatos que usa comúnmente, lo que lo ayudará a crear su arte más rápido.

Si espera utilizar un arreglo con una pieza 'original' y varias impresiones, intente imaginarlas en tamaños y dimensiones similares, y busque hacer sus 'impresiones' más pequeñas que las originales. De esa manera, no hay intentos complicados de cambiar el tamaño y cambiar la imagen, lo que lleva a la pérdida de claridad.

Comprender las impresiones en color

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Fuente: https://www.quora.com/What-is-the-difference-between-RGB-and-CMYK

Desafortunadamente, obtener excelentes impresiones digitales no se limita a la resolución. El color es un impacto clave en la forma en que se experimenta su arte, por lo que desea una impresión que sea lo más fiel posible al color. Obviamente, esta es una experiencia del espectador muy subjetiva, pero como artista, desea asegurarse de que las elecciones cuidadosas y los matices que creó se traduzcan de manera realista en la página.

Tanto las pantallas como las impresoras usan cosas llamadas perfil de color. Esto determina cómo interpreta el objeto los datos de color guardados digitalmente. Históricamente, RGB (rojo-verde-azul) y CYMK (clave cian-amarillo-magenta, un término para negro) son los dos perfiles de color más comunes. También es perfectamente posible haber creado perfiles de color individuales y personalizados.

RGB es más utilizado por pantallas y algunas impresoras de escritorio. Es una excelente manera de interpretar el color en dispositivos retroiluminados. CYMK, ya que permite una mejor configuración de tonos más ricos en impresoras de tinta para verlos con el ojo humano, es el predeterminado para la industria de la impresión. De hecho, es una de las mejores maneras de manejar el color. Históricamente, las tintas se mezclaban 'en el acto' durante el proceso de impresión, lo que permitía una amplia gama de colores vibrantes y versátiles. A menudo, el arte se imprimirá en 'placas', o capas, que aplican todos los datos de color de un color específico a la superficie antes de superponerse con otro.

La mayoría de los programas modernos de creación de imágenes le permitirán seleccionar un perfil de color predeterminado. Es importante volver a pensar en la impresión y elegir un perfil de color que permita que su arte brille tanto en el papel como en la pantalla. Nuevamente, esto es muy difícil de cambiar en un momento posterior sin pasar mucho tiempo reelaborando la pieza, por lo que es mejor planificar con anticipación.

Otros datos de Pinter para saber

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Fuente: https://trillioncreative.com/differences-between-bleed-trim-safe-area-ads/

También es importante preguntar si la impresora de su elección necesita agregar un área de sangrado al arte. Se utiliza únicamente para asegurarse de que la imagen cubra cada centímetro del espacio disponible. Históricamente utilizado en publicidad, también, la impresión final se podía recortar, eliminando el sangrado para enfocarse solo en el área visible deseada. De lo contrario, existía el riesgo de que aparecieran bordes blancos en la pieza impresa donde no estaba previsto.

Hoy en día, hay muchos tipos diferentes de papel y lienzo, y es posible que no todos necesiten un área de sangrado. Sin embargo, asegúrese de verificar esto con la imprenta que está utilizando. De lo contrario, puede perder accidentalmente áreas clave del diseño. Es especialmente importante al imprimir arte de tríptico, donde desea que la continuidad fluya a través de la pieza y no quiere líneas de relleno adicionales discordantes o datos faltantes. La mayoría de las áreas de sangrado estándar son de aproximadamente 3 mm.

También es importante, si envía el archivo digitalmente, asegurarse de que todos los activos estén incrustados en la imagen o el documento. Esto afecta la publicidad, el marketing y la copia más que el arte por el arte, pero vale la pena considerarlo si usa texto en su arte. Si está presente en una capa separada, en lugar de que ya esté rasterizado en la imagen, es posible que la impresora no tenga acceso al estilo de fuente y que su fuente se cambie a la predeterminada. Trabaje con imágenes finales completamente rasterizadas o asegúrese de que todos esos datos estén incrustados en el archivo para evitar cambios críticos en el arte.

También hay una faceta conocida como línea de troquel que podría aplicarse a las piezas de arte en 3D. Es el arte de traducir una imagen 3D a un espacio plano; piense en ello como imprimir la etiqueta de una caja. Es importante que todos los elementos del arte plano caigan dentro de la línea de troquelado, si esto se aplica a su obra.

El formato de archivo que presente también dependerá de muchos factores, y es mejor discutirlo con la impresora que desea usar. Muchos lugares preferirán archivos PDF o TIFF para el arte, ya que brindan la mejor calidad con una pérdida mínima, pero JPGS y otros formatos también pueden ser aceptables.

Elegir la mejor opción de impresión

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Fuente: https://printmeposter.com/blog/the-things-you-need-to-know-about-canvas-prints/

Por último, querrá considerar el medio en el que está imprimiendo su arte. La mayoría de los artistas elegirán entre:

  • Lienzo: Áspero y texturizado, se utiliza para el arte mural tradicional. Es robusto, pero puede necesitar corrección de color para compensar una superficie menos reflectante y más texturizada.
  • Capa de alto brillo: Alto brillo se destaca maravillosamente por sí mismo, pero puede ser muy reflectante, por lo que no es ideal para enmarcar
  • Semi brillante: Con un agradable equilibrio visual, el semibrillante se puede enmarcar o disfrutar tal cual
  • mate: El papel mate funciona maravillosamente para enmarcar, pero puede tener un impacto en cómo se comunican los colores y la vitalidad. Es ideal para impresiones monocromáticas.

Como puede ver, cada uno de estos formatos tiene sus pros y sus contras, y será una elección muy individual. Siempre puede comunicarse con su impresor deseado para aprovechar su experiencia en asistencia. A menudo tendrán el mejor conocimiento posible no solo de su sistema de impresión, sino también de cómo se traducen el color, la sombra y los matices del arte en pantalla al producto final. Tenga en cuenta que las impresiones en lienzo deberán enmarcarse y enmarcarse, por lo que siempre debe haber un margen en el trabajo de impresión para que esto ocurra.

Imprimir su arte digital no es tan simple como hacer clic en un botón en la PC, pero es una manera rica y gratificante de celebrar su esfuerzo artístico y ganar algo de dinero de los fans que también quieren su trabajo. Asegurarse de que la pieza se traduzca entre ambos mundos es la clave para una experiencia de impresión fantástica. Con un poco de planificación y previsión, puede asegurarse de que su arte digital se vea tan bien impreso como en la pantalla de la PC, acercándolo a una audiencia completamente nueva.

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