numérique grand format

Créer des impressions numériques qui éblouissent votre public

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La source:https://artisanhd.com/blog/professional-printing/uploading-online-digital-art/

L'une des plus grandes étapes de la carrière d'un artiste numérique consiste à déplacer votre art de l'écran vers les foyers des fans qui vous aiment. Permettre à votre art créé numériquement de s'épanouir sous forme d'impressions de haute qualité est un moyen fantastique non seulement de réduire le fardeau de la nouvelle création artistique, mais aussi de permettre aux fans de célébrer vos créations et d'apprécier votre travail acharné. Cependant, ce n'est pas aussi simple que de jeter à l'imprimante un lecteur flash avec la pièce dessus, et vous devez vous assurer que vous êtes prêt pour la transition vers un support physique. Voici nos meilleurs conseils pour créer de l'art numérique qui brille, quoi qu'il arrive.

Comprendre les défis du grand format

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La source: https://paulshipperstudio.com/shop/star-trek-genes-dream-variant

Pour de nombreux artistes, le premier défi sera de décider comment vous souhaitez commercialiser votre art imprimé. Les impressions grand format sont un moyen convaincant d'afficher de l'art, permettant à chaque détail de votre image soigneusement conçue de briller pour le lecteur. Paul Expéditeur, par exemple, a fait une carrière lucrative en recréant avec amour ses affiches de films emblématiques pour qu'un public plus large puisse en profiter. Pourtant, il y a un monde de différence entre les pixels sur un écran de taille limitée et la toile grande ouverte fournie dans les travaux d'impression surdimensionnés.

Pour traduire correctement votre image d'un élément construit pixel par pixel en un grand format, la clarté devient un objectif clé. La plupart des œuvres d'art originales seront floues à la taille, simplement en raison de la taille réelle d'un pixel par rapport aux pouces ou même aux centimètres sur la page. Les pixels sont, littéralement, le plus petit élément présent dans toute image numérique, mieux considéré comme une minuscule "grille" d'informations de couleur qui construit votre image dans l'œil du spectateur. Idéal pour les écrans, pas si génial pour les hectares de papier sur le mur ! Essayez-le par vous-même. Allumez n'importe quelle belle œuvre d'art. Maintenant, zoomez, et encore et encore. Remarquez-vous comment l'image commence à devenir en blocs et difficile à interpréter lorsque vous extrayez les données de pixels et les étirez au-delà de la façon dont elles étaient censées apparaître à l'écran ? C'est le phénomène connu sous le nom de pixellisation.

Chaque image contient un nombre défini de pixels. Il n'y a aucun moyen de les subdiviser davantage, ou d'en créer davantage pour remplir les blancs, sans perdre en clarté et en détail.

Considérant DPI/PPI

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La source: https://artsydee.com/digital-art-canvas-size/

Heureusement, il existe déjà un moyen intégré de résoudre ce problème. Vous avez probablement entendu parler de points par pouce, ou DPI, un terme hérité de l'époque des imprimantes plus anciennes. Aujourd'hui, cela s'appelle plus précisément PPI, ou pixels par pouce, car nous sommes devenus une génération résolument numérique, mais les deux termes sont quelque peu interchangeables. Il indique combien de pixels apparaîtront par pouce carré de papier utilisé.

Cela donne un effet appelé "résolution", qui est la façon dont les données de votre image sont interprétées pour s'assurer qu'elles restent claires et précises. S'assurer que votre image est à la bonne résolution pour une impression nette est la clé du professionnalisme de votre travail une fois imprimé, cela doit donc être une considération clé pour vous.

La plupart des œuvres d'art numériques sont créées par défaut à 72 ppi. C'est un bon chiffre pour les activités sur écran, mais désespérément insuffisant pour la plupart des impressions vraiment professionnelles, où la plus grande taille de toile nécessite beaucoup plus de détails par pouce carré pour regarder droit dans les yeux. C'est pourquoi la plupart des impressions professionnelles nécessiteront au minimum 300 ppp. Voici un tableau pratique indiquant la taille d'art recommandée pour certaines tailles d'impression lorsque le fichier est à 300 ppi.

Il est fortement recommandé de planifier avec le bon ppi dès le départ, avant de créer l'image. Bien qu'une certaine quantité de redimensionnement puisse être effectuée sur une impression, cela devient rapidement un gâchis car les données de pixel ne sont tout simplement pas là pour la meilleure qualité possible.

Trame ou vecteur ?

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Source : https://vector-conversions.com/vectorizing/raster_vs_vector.html

En tant qu'artiste numérique, vous connaissez peut-être déjà ces deux termes, mais récapitulons.

Les images vectorielles, comme leur nom l'indique, utilisent des formules mathématiques pour façonner chaque ligne de votre dessin. La relation entre deux points est toujours déterminée par des formules, de sorte que les images peuvent être agrandies ou réduites à n'importe quelle taille, y compris l'enveloppe complète du bâtiment, sans aucune perte de clarté. C'est un format incroyablement utile dans conception graphique, et couramment utilisé sur les logos. De cette façon, ils peuvent être utilisés pour une multitude d'applications sans avoir besoin de recréer ou de retravailler.

Cependant, des photographies et Images restent l'étalon-or pour la façon dont nous créons des formats plus artistiques. Les vecteurs n'ont tout simplement pas la profondeur et la vivacité nécessaires pour fournir la riche toile nécessaire à des projets plus réalistes. Ce sont ce qu'on appelle des images raster. Les données entre les points ne sont pas réinterprétées mathématiquement à chaque étape, elles sont simplement gravées dans le marbre au moment de la création de l'image. Ce sont les images raster, en particulier, qui doivent penser à l'avance et construire l'image avec la meilleure résolution pour la taille dans laquelle elle sera utilisée, car il n'y a pas de recalcul impliqué plus tard, et vous remarquerez le flou de pixel que nous avons mentionné si vous essayez d'ajuster taille trop éloignée des limites d'origine.

Utiliser le bon logiciel

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La source: https://fstoppers.com/photoshop/5-best-new-features-adobe-photoshop-2022-584777

Bien que le vecteur puisse être dimensionné de haut en bas à volonté, vous devez mieux planifier avec les images raster. Avec la bonne résolution, vous pouvez imprimer n'importe quelle image tramée à n'importe quelle taille. Si la résolution n'est pas à la hauteur, les résultats seront flous et inutiles. Ainsi, non seulement cela nécessite une planification préalable, savoir où et comment votre art numérique sera utilisé, mais il est également essentiel de vous assurer que vous utilisez un programme d'art de haute qualité qui vous aidera à capturer le bon ppi et la bonne résolution pour le utilisation finale de l'image. Vous voudrez peut-être même vous assurer qu'il vous permettra de créer des préréglages pour les formats que vous utilisez couramment, vous aidant à créer votre art plus rapidement.

Si vous espérez utiliser un arrangement avec une pièce "originale" et plusieurs impressions, essayez de les imaginer comme des tailles et des dimensions similaires, et cherchez à rendre vos "impressions" plus petites que l'original. De cette façon, il n'y a pas de tentatives compliquées de redimensionnement et de modification de l'image, entraînant une perte de clarté.

Comprendre les impressions couleur

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La source: https://www.quora.com/What-is-the-difference-between-RGB-and-CMYK

Malheureusement, obtenir de superbes impressions numériques ne s'arrête pas à la résolution ! La couleur est un impact clé sur la façon dont votre art est vécu, vous voulez donc une impression aussi fidèle aux couleurs que possible. Évidemment, il s'agit d'une expérience de visionnage très subjective, mais en tant qu'artiste, vous voulez vous assurer que les choix judicieux et les nuances que vous avez créés se traduisent de manière réaliste sur la page.

Les écrans et les imprimantes utilisent des éléments appelés profil de couleur. Cela détermine comment l'objet interprète les données de couleur enregistrées numériquement. Historiquement, RVB (rouge-vert-bleu) et CYMK (clé cyan-jaune-magenta, un terme pour le noir) sont les deux profils de couleur les plus courants. Il est parfaitement possible d'avoir également créé des profils de couleurs individuels et personnalisés.

Le RVB est le plus utilisé par les écrans et certaines imprimantes de bureau. C'est un excellent moyen d'interpréter les couleurs sur les appareils rétroéclairés. CYMK, car il permet une meilleure configuration de tons plus riches sur les imprimantes à encre pour une visualisation à l'œil humain, est la valeur par défaut pour l'industrie de l'impression. C'est l'une des meilleures façons de gérer la couleur, en fait. Historiquement, les encres étaient mélangées "sur place" pendant le processus d'impression, permettant une large gamme de couleurs polyvalentes et vibrantes. Souvent, l'art sera imprimé en « plaques », ou couches, qui appliquent toutes les données de couleur pour une couleur spécifique à la surface avant de se chevaucher avec une autre.

La plupart des programmes de création d'images modernes vous permettront de sélectionner un profil de couleur prédéfini. Il est important de penser à nouveau à l'impression et de choisir un profil de couleur qui permettra à votre art de briller sur papier aussi bien qu'à l'écran. Encore une fois, cela est très difficile à changer ultérieurement sans passer beaucoup de temps à retravailler la pièce, il est donc préférable de planifier à l'avance.

Autres faits sur Pinter à connaître

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La source: https://trillioncreative.com/differences-between-bleed-trim-safe-area-ads/

Il est également important de demander si l'imprimante de votre choix a besoin d'une zone de fond perdu ajoutée à l'art. Il est utilisé uniquement pour s'assurer que l'image couvre chaque centimètre de l'espace disponible. Historiquement utilisé également dans la publicité, l'impression finale pouvait être réduite, supprimant le fond perdu pour se concentrer uniquement sur la zone visible prévue. Sinon, il y avait un risque que des bordures blanches apparaissent sur la pièce imprimée là où aucune n'était prévue.

Aujourd'hui, il existe de nombreux types de papier et de toile différents, et tous n'ont peut-être pas besoin d'une zone de fond perdu. Assurez-vous cependant de vérifier cela auprès de l'imprimerie que vous utilisez. Sinon, vous risquez de perdre accidentellement des zones clés de la conception. C'est particulièrement important lors de l'impression d'art triptyque, où vous voulez que la continuité coule à travers la pièce et ne voulez pas que des lignes de remplissage supplémentaires ou des données manquantes soient discordantes. La plupart des zones de fond perdu standard mesurent environ 3 mm.

Il est également important, si vous envoyez le fichier numériquement, de vous assurer que tous les éléments sont intégrés à l'image ou au document. Cela affecte la publicité, le marketing et la copie plus que l'art pour l'art, mais cela vaut la peine d'être considéré si vous utilisez du texte dans votre art. S'il est présent dans un calque séparé, plutôt que déjà tramé dans l'image, il est possible que l'imprimante n'ait pas accès au style de police et que votre police soit remplacée par une valeur par défaut. Travaillez avec des images finales entièrement tramées ou assurez-vous que toutes ces données sont intégrées dans le fichier pour éviter des modifications critiques de l'art.

Il existe également une facette connue sous le nom de dieline qui pourrait s'appliquer aux œuvres d'art 3D. C'est l'art de traduire une image 3D en un espace plat - pensez-y comme si vous imprimiez l'étiquette d'une boîte. Il est important que tous les éléments de l'art aplati tombent dans la ligne de découpe, si cela s'applique à votre travail.

Le format de fichier que vous présentez dépend également de nombreux facteurs et il est préférable de discuter avec l'imprimante que vous souhaitez utiliser elle-même. De nombreux endroits préféreront les fichiers PDF ou TIFF pour l'art, car ils offrent la meilleure qualité avec un minimum de perte, mais les formats JPGS et autres peuvent également être acceptables.

Choisir la meilleure option d'impression

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La source: https://printmeposter.com/blog/the-things-you-need-to-know-about-canvas-prints/

Enfin, vous voudrez considérer le support sur lequel vous imprimez votre art. La plupart des artistes choisiront entre :

  • Toile: Rugueux et texturé, il est utilisé pour l'art mural traditionnel. Il est robuste, mais peut nécessiter une correction des couleurs pour compenser une surface moins réfléchissante et plus texturée.
  • Couche haute brillance: Haute brillance papier se tient magnifiquement par lui-même, mais peut être très réfléchissant, ce qui le rend non idéal pour le cadrage
  • Semi-brillant: Offrant un équilibre visuel agréable, le semi-brillant peut être encadré ou apprécié tel quel
  • Mat: Le papier mat fonctionne à merveille pour le cadrage, mais peut avoir un impact sur la façon dont les couleurs et l'éclat se communiquent. Il est idéal pour les impressions monochromes

Comme vous pouvez le voir, chacun de ces formats a ses propres avantages et inconvénients, et ce sera un choix très individuel. Vous pouvez toujours communiquer avec votre imprimeur prévu pour tirer parti de son expertise en matière d'assistance. Ils auront souvent la meilleure connaissance possible non seulement de leur système d'impression, mais aussi de la façon dont la couleur, la nuance et la nuance se traduisent de l'art à l'écran au produit final. Gardez à l'esprit que les impressions sur toile devront être encadrées et encadrées, il doit donc toujours y avoir une marge dans le travail d'impression pour que cela se produise.

Imprimer votre art numérique n'est pas aussi simple que de cliquer sur un bouton sur le PC, mais c'est une façon riche et enrichissante de célébrer votre effort artistique et de gagner de l'argent auprès des fans qui veulent aussi votre travail. S'assurer que la pièce se traduit entre les deux mondes est la clé d'une expérience d'impression fantastique. Avec un peu de planification et de prévoyance, vous pouvez vous assurer que votre art numérique est aussi beau sur papier que sur l'écran de l'ordinateur, ce qui l'amène à un tout nouveau public.

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