Guide essentiel sur l'écriture d'un script d'animation

La source: Voices.com

Les vidéos en ligne ont pris d'assaut Internet, y compris l'utilisation de vidéos animées. Les vidéos animées sont normalement informatives, si ce n'est juste pour un visionnage tranquille. Donc, si vous souhaitez attirer plus de personnes dans votre entreprise, envisagez de créer un script d'animation !

Qu'est-ce que c'est?

La source: Slideshare.net

« Les vidéos animées sont souvent utilisées pour diffuser un message de manière authentique », explique Jerry Stein, recruteur chez Académique et Reprise. « Que vous parliez d'un sujet spécifique, que vous formiez le personnel avec une vidéo d'information ou que vous présentiez votre entreprise aux clients et aux consommateurs, vous devrez penser à rendre votre script informatif tout en montrant son authenticité. »

Cela dit, voici quelques objectifs à garder à l'esprit, alors que nous approfondissons l'écriture d'un script d'animation dans ce guide essentiel :

Chaque détail, chaque ligne d'un script créatif reviendra au thème principal. Votre approche doit exactement être de manière à présenter votre message principal à votre public avec succès.

Même lorsque votre script ne concerne que trois ou cinq minutes de vidéo animée. Prenez des heures ou, si possible, des jours pour écrire, réécrire et peaufiner le script à la perfection.

Quelques points à retenir lors de l'écriture du scénario d'une vidéo d'animation,

• Profitez de la narration.
• Pensez authentique : informatif, tout en étant conversationnel (comme si vous parliez à un ami).
• Pensez à vos clients, pas à ce pour quoi vous êtes doué.
• Gardez votre script court et doux.
• Apprenez à émouvoir.
• Surprenez votre public avec quelque chose d'incroyable.
• Ayez un message d'incitation à l'action à la fin.

Comme vous pouvez le constater, un script d'animation efficace est essentiel pour créer une vidéo d'animation efficace pour votre entreprise. Dans cet esprit, voici 7 conseils pour créer un script d'animation réussi à utiliser pour votre vidéo :

1. Commencez avec un concept

La source: Animaker

Tout d'abord, vous aurez besoin d'un concept. En d'autres termes, votre vidéo d'animation a besoin d'une raison d'exister. Dans ce cas, si vous cherchez à promouvoir votre marque, la vidéo doit la promouvoir de manière à la fois informative et conversationnelle.

Pour construire votre concept, posez-vous ces questions :

• Quel est/sont votre public cible ?
• Quel(s) problème(s) votre marque peut-elle résoudre ?
• Pourquoi voulez-vous que votre vidéo soit animée ?
• Quel est le but ultime de votre vidéo ?
• Quel est le thème central de votre vidéo ? Et ainsi de suite …

Des questions comme celles-ci vous guideront tout au long du processus de conception.

2. Utilisez une langue simple

Croyez-le ou non, vous n'avez pas besoin d'être un expert à 100% en anglais. En fait, les vidéos animées ont tendance à décrire où les actions sont plus éloquentes que les mots (ou la logique « une image vaut 1,000 XNUMX mots »). Cela est particulièrement vrai pour, disons, les vidéos explicatives, qui montrer téléspectateurs comment faire quelque chose, en montrant chaque étape aux téléspectateurs.

De plus, les gens n'ont pas besoin de savoir à quel point vous connaissez un langage de dictionnaire complexe. Des mots anglais simples sont idéaux pour votre script d'animation, afin qu'aucun spectateur n'ait du mal à comprendre votre message.

3. Faites des phrases courtes et douces

La source: Explications

Ensuite, personne ne veut s'ennuyer en regardant une vidéo. Par conséquent, assurez-vous que votre script d'animation est court et agréable, afin que les téléspectateurs puissent absorber les informations rapidement, sans s'ennuyer à écouter un long message.

Tenez-vous en à pas plus de 20 mots par phrase. Les phrases courtes vont droit au but et permettent aux téléspectateurs d'absorber suffisamment d'informations tout de suite.

En parlant de faire court…

4. Considérez le nombre de mots

Pensez également au nombre de mots. Encore une fois, vous ne voulez pas ennuyer votre public avec quelque chose de long. Le nombre de mots vous aidera à dicter la façon dont vous voulez que votre vidéo animée se révèle. Cependant, gardez à l'esprit qu'une vidéo doit attirer votre public dans les 7 premières secondes, afin que les gens soient plus incités à rester et à voir en quoi consiste votre marque.

Envisagez de vous en tenir aux nombres de mots suivants en fonction de leurs horaires moyens :

• Une vidéo de 45 secondes a généralement un script de 90 à 110 mots
• Une vidéo de 60 secondes comprend entre 120 et 170 mots
• Une vidéo de 90 secondes ? 200-250 mots
• Une vidéo de 2 minutes ? 250-300 mots

5. Raconter une bonne histoire

La source: Powtoon

Tout le monde aime une bonne histoire. Avec les vidéos animées (en particulier celles éducatives), vous pouvez certainement donner vie à des histoires.

Dans votre script d'animation, non seulement vous devriez le garder court et doux, mais vous devriez toujours avoir une bonne histoire pour divertir les téléspectateurs. Créez des scénarios ou incluez de brefs témoignages de vos clients ou clients.

Comme vous pouvez le voir, raconter une bonne histoire donne à votre vidéo un visage humain qui attire l'attention des gens et déclenche même des réactions émotionnelles de leur part.

6. Ajouter une incitation à l'action

"Les appels à l'action - ou CTA - sont conçus pour dire à votre public ce qu'il doit faire après avoir regardé votre vidéo", explique Drew Sparrow, rédacteur commercial chez Conseiller académique et Ecrire mon essai. « C'est pourquoi il est important d'inclure un CTA à la fin de votre script, afin que les téléspectateurs puissent être incités à répondre à votre vidéo. Habituellement, le CTA doit être placé quelques secondes supplémentaires avant la fermeture de la vidéo, afin que les téléspectateurs aient la possibilité de répondre à l'appel.

Considérez les CTA suivants à utiliser dans votre vidéo :

• Message "Abonnez-vous"
• « Next Up » (indiquant la prochaine vidéo à regarder)
• « Précédent » (indiquant la vidéo précédente)
• « Visitez-nous » (amène les téléspectateurs vers votre site Web)

7. Revoir le script

La source: Réseau mondial d'animation

Enfin, lorsque vous avez rédigé votre script d'animation, vous pouvez le partager avec vos collègues et/ou collègues pour obtenir leurs commentaires. Lorsque vous collectez des commentaires, assurez-vous de vous rappeler les objectifs suivants :

• Assurez-vous que votre script est facile à lire.
• Assurez-vous que vos phrases sont courtes et douces.
• Assurez-vous d'avoir un ton approprié - naturel et conversationnel.
• Assurez-vous que votre brève histoire a du sens pour votre message et votre public.
• Ajoutez un CTA efficace à la fin.

Une fois que vous aurez passé en revue les objectifs, vous comprendrez mieux ce qui fonctionne, les domaines à améliorer et comment écrire des scripts à l'avenir.

Conclusion

La source: Behance

En fin de compte, les marques afflueront vers les vidéos animées comme moyen de commercialiser leurs produits et services auprès des gens, ainsi que pour éduquer les talents professionnels en devenir. Si vous cherchez à vendre, promouvoir, éduquer, etc., envisagez d'écrire un script d'animation dès aujourd'hui et gardez à l'esprit les conseils abordés dans ce guide essentiel.

Nous vous souhaitons le meilleur dans vos efforts commerciaux!

Elizabeth Hines est écrivain et éditrice à Services de rédaction pour étudiants et Par écrit. Elle est également un écrivain contributeur pour Service de thèse. En tant que rédactrice de contenu, elle écrit des articles sur les dernières tendances, innovations et stratégies technologiques et marketing.