รูปแบบดิจิตอลขนาดใหญ่

การสร้างภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ทำให้ผู้ชมของคุณตาพร่า

, การสร้างภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ทำให้ผู้ชมของคุณตาพร่า

ที่มา:https://artisanhd.com/blog/professional-printing/uploading-online-digital-art/

ขั้นตอนที่ใหญ่ที่สุดในอาชีพศิลปินดิจิทัลคือการย้ายงานศิลปะของคุณจากหน้าจอไปยังบ้านของแฟนๆ ที่รักคุณ การปล่อยให้งานศิลปะที่สร้างขึ้นทางดิจิทัลของคุณเจริญรุ่งเรืองด้วยงานพิมพ์คุณภาพสูงเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมที่ไม่เพียงแต่ลดภาระในการสร้างสรรค์งานศิลปะใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังช่วยให้แฟนๆ ได้เฉลิมฉลองการสร้างสรรค์ของคุณและเพลิดเพลินไปกับการทำงานหนักของคุณ มันไม่ง่ายอย่างการโยนแฟลชไดรฟกับเครื่องพิมพ์ทิ้ง และคุณต้องแน่ใจว่าคุณพร้อมสำหรับการเปลี่ยนกลับไปใช้สื่อจริง นี่คือเคล็ดลับยอดนิยมของเราในการสร้างงานศิลปะดิจิทัลที่เปล่งประกายออกมา ไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้น

ทำความเข้าใจกับความท้าทายรูปแบบใหญ่

, การสร้างภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ทำให้ผู้ชมของคุณตาพร่า

ที่มา: https://paulshipperstudio.com/shop/star-trek-genes-dream-variant

สำหรับศิลปินหลายๆ คน ความท้าทายแรกจะมาถึงในการตัดสินใจว่าคุณต้องการวางตลาดงานพิมพ์ของคุณอย่างไร ภาพพิมพ์ขนาดใหญ่เป็นวิธีแสดงผลงานศิลปะที่น่าสนใจ ซึ่งช่วยให้ทุกรายละเอียดของภาพที่สร้างสรรค์อย่างพิถีพิถันของคุณส่องประกายให้กับผู้อ่าน พอลชิปเปอร์ตัวอย่างเช่น ได้สร้างอาชีพที่ร่ำรวยด้วยการสร้างโปสเตอร์ภาพยนตร์อันเป็นสัญลักษณ์ของเขาด้วยความรักเพื่อให้ผู้ชมได้เพลิดเพลินในวงกว้างขึ้น ยังมีโลกแห่งความแตกต่างระหว่างพิกเซลบนหน้าจอที่มีขนาดจำกัด และผ้าใบแบบเปิดกว้างที่มีให้ในงานพิมพ์ขนาดใหญ่

ในการแปลรูปภาพของคุณจากสิ่งที่สร้างขึ้นทีละพิกเซลเป็นรูปแบบขนาดใหญ่อย่างเพียงพอ ความชัดเจนจะกลายเป็นจุดสนใจหลัก ศิลปะดั้งเดิมส่วนใหญ่จะเบลอในขนาด เพียงเพราะว่าพิกเซลมีขนาดเล็กเพียงใดเมื่อเปรียบเทียบกับนิ้วหรือเซนติเมตรบนหน้า พิกเซลเป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดที่มีอยู่ในภาพดิจิทัล โดยคิดว่าเป็น "เส้นตาราง" เล็กๆ ของข้อมูลสีที่สร้างภาพของคุณในสายตาของผู้มอง เหมาะสำหรับฉากกั้นห้อง ไม่เหมาะกับกระดาษขนาดหลายเอเคอร์บนผนัง! ลองด้วยตัวคุณเอง จุดไฟชิ้นงานศิลปะที่สวยงาม ตอนนี้ซูมเข้าและเข้าและอีกครั้ง คุณสังเกตไหมว่าภาพเริ่มกลายเป็นบล็อกและตีความยากเมื่อคุณขุดข้อมูลพิกเซลและขยายออกไปเกินกว่าที่มันควรจะปรากฏบนหน้าจอหรือไม่ นั่นคือปรากฏการณ์ที่เรียกว่า pixelization

ทุกภาพมีจำนวนพิกเซลที่กำหนดไว้ ไม่มีทางแยกย่อยเพิ่มเติมหรือสร้างเพิ่มเติมเพื่อเติมในช่องว่างโดยไม่สูญเสียความชัดเจนและรายละเอียด

พิจารณา DPI/PPI

, การสร้างภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ทำให้ผู้ชมของคุณตาพร่า

ที่มา: https://artsydee.com/digital-art-canvas-size/

โชคดีที่มีวิธีแก้ไขปัญหานี้อยู่แล้ว คุณคงเคยได้ยินเกี่ยวกับจุดต่อนิ้วหรือ DPI ซึ่งเป็นระยะที่หลงเหลือจากยุคสมัยของเครื่องพิมพ์รุ่นเก่า ปัจจุบันนี้เรียกว่า PPI หรือพิกเซลต่อนิ้วได้อย่างแม่นยำมากขึ้น เนื่องจากเรากลายเป็นคนยุคดิจิทัลที่แข็งแกร่ง แต่คำสองคำนี้ใช้แทนกันได้ค่อนข้างดี ระบุจำนวนพิกเซลที่จะปรากฏต่อตารางนิ้วของกระดาษที่ใช้

ซึ่งจะให้เอฟเฟกต์ที่เรียกว่า 'ความละเอียด' ซึ่งเป็นวิธีการตีความข้อมูลในรูปภาพของคุณเพื่อให้แน่ใจว่าข้อมูลจะยังคงชัดเจนและแม่นยำ การตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพของคุณมีความละเอียดที่เหมาะสมสำหรับงานพิมพ์ที่คมชัดเป็นปัจจัยสำคัญที่ทำให้งานของคุณดูเป็นมืออาชีพเมื่อพิมพ์ออกมา ดังนั้นสิ่งนี้จะต้องเป็นข้อพิจารณาที่สำคัญสำหรับคุณ

ศิลปะดิจิทัลส่วนใหญ่สร้างขึ้นตามค่าเริ่มต้นที่ 72 ppi นั่นเป็นตัวเลขที่ดีสำหรับกิจกรรมบนหน้าจอ แต่ก็ไม่เพียงพอสำหรับงานพิมพ์ระดับมืออาชีพอย่างแท้จริง โดยที่ขนาดผ้าใบที่ใหญ่กว่านั้นต้องการรายละเอียดต่อตารางนิ้วมากกว่ามากจึงจะมองเห็นได้ชัดเจน นั่นเป็นเหตุผลที่งานพิมพ์ระดับมืออาชีพส่วนใหญ่จะต้องใช้อย่างน้อย 300 ppi ต่อไปนี้คือแผนภูมิที่มีประโยชน์ซึ่งแสดงขนาดงานศิลปะที่แนะนำสำหรับขนาดการพิมพ์บางขนาดเมื่อไฟล์อยู่ที่ 300 ppi

ขอแนะนำเป็นอย่างยิ่งให้คุณวางแผนด้วย ppi ที่ถูกต้องตั้งแต่เริ่มต้น ก่อนที่คุณจะสร้างภาพ แม้ว่าการปรับขนาดในการพิมพ์จำนวนหนึ่งสามารถทำได้ แต่การทำงานอย่างรวดเร็วนี้กลายเป็นเรื่องยุ่งเหยิงเนื่องจากข้อมูลพิกเซลไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อคุณภาพที่ดีที่สุดเท่าที่เป็นไปได้

แรสเตอร์หรือเวกเตอร์?

, การสร้างภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ทำให้ผู้ชมของคุณตาพร่า

ที่มา: https://vector-conversions.com/vectorizing/raster_vs_vector.html

ในฐานะศิลปินดิจิทัล คุณอาจคุ้นเคยกับคำสองคำนี้แล้ว แต่มาสรุปกัน

ภาพเวกเตอร์ตามชื่อที่แนะนำ ใช้สูตรทางคณิตศาสตร์เพื่อกำหนดรูปร่างแต่ละเส้นบนภาพวาดของคุณ ความสัมพันธ์ระหว่างจุดสองจุดถูกกำหนดโดยสูตรเสมอ ดังนั้นรูปภาพสามารถปรับขนาดขึ้นหรือลงเป็นขนาดใดก็ได้ รวมถึงการห่อหุ้มอาคารแบบเต็มโดยไม่สูญเสียความชัดเจน เป็นรูปแบบที่มีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อใน การออกแบบกราฟิกและนิยมใช้กับโลโก้ ด้วยวิธีนี้ พวกเขาจะสามารถใช้งานได้หลากหลายโดยไม่จำเป็นต้องพักผ่อนหย่อนใจหรือทำงานใหม่

อย่างไรก็ตาม ภาพถ่ายและ ภาพถ่ายหุ้น ยังคงเป็นมาตรฐานทองคำสำหรับวิธีที่เราสร้างรูปแบบศิลปะมากขึ้น เวกเตอร์ไม่มีความลึกและความมีชีวิตชีวาเพื่อให้ผืนผ้าใบที่สมบูรณ์ซึ่งจำเป็นสำหรับโครงการที่เหมือนจริงมากขึ้น นี่คือสิ่งที่เรียกว่าภาพแรสเตอร์ ข้อมูลระหว่างจุดต่างๆ จะไม่ถูกตีความใหม่ทางคณิตศาสตร์ในแต่ละขั้นตอน แต่จะถูกกำหนดอย่างเรียบง่ายในขณะที่สร้างภาพ โดยเฉพาะภาพแรสเตอร์ที่ต้องคิดล่วงหน้าและสร้างภาพให้ได้ความละเอียดที่ดีที่สุดสำหรับขนาดที่จะใช้ เนื่องจากไม่มีการคำนวณใหม่ในภายหลัง และคุณจะสังเกตเห็นความเบลอของพิกเซลที่เราพูดถึงหากคุณพยายามปรับ ขนาดไกลเกินขอบเขตเดิม

การใช้ซอฟต์แวร์ที่เหมาะสม

, การสร้างภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ทำให้ผู้ชมของคุณตาพร่า
ที่มา: https://fstoppers.com/photoshop/5-best-new-features-adobe-photoshop-2022-584777

แม้ว่าเวกเตอร์จะปรับขนาดขึ้นและลงได้ตามต้องการ แต่คุณต้องวางแผนให้ดียิ่งขึ้นด้วยภาพแรสเตอร์ ด้วยความละเอียดที่เหมาะสม คุณสามารถพิมพ์ภาพแรสเตอร์ได้ทุกขนาด หากความละเอียดไม่ขึ้นกับงาน ผลลัพธ์จะเบลอและไร้ประโยชน์ ดังนั้นสิ่งนี้ไม่เพียงแค่ต้องมีการวางแผนล่วงหน้า รู้ว่าจะใช้งานศิลปะดิจิทัลของคุณที่ไหนและอย่างไร สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่าคุณกำลังใช้โปรแกรมศิลปะคุณภาพสูงที่จะช่วยให้คุณจับภาพ ppi ที่ถูกต้องและความละเอียดที่เหมาะสมสำหรับ การใช้งานครั้งสุดท้ายของภาพ คุณอาจต้องการตรวจสอบให้แน่ใจว่ามันจะช่วยให้คุณสร้างพรีเซ็ตสำหรับรูปแบบที่คุณใช้เป็นประจำ ช่วยให้คุณสร้างงานศิลปะของคุณได้เร็วขึ้น

หากคุณหวังว่าจะใช้การจัดเรียงที่มีชิ้นส่วน 'ดั้งเดิม' หนึ่งชิ้นและภาพพิมพ์หลายภาพ ให้ลองนึกภาพสิ่งเหล่านี้เป็นขนาดและขนาดใกล้เคียงกัน และทำให้ 'ภาพพิมพ์' ของคุณเล็กกว่าต้นฉบับ ด้วยวิธีนี้ ไม่มีการพยายามปรับขนาดและเปลี่ยนภาพที่ซับซ้อน ซึ่งทำให้สูญเสียความชัดเจน

ทำความเข้าใจกับงานพิมพ์สี

, การสร้างภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ทำให้ผู้ชมของคุณตาพร่า

ที่มา: https://www.quora.com/What-is-the-difference-between-RGB-and-CMYK

น่าเสียดายที่งานพิมพ์ดิจิทัลที่ยอดเยี่ยมไม่ได้หยุดอยู่ที่ความละเอียด สีเป็นผลสำคัญต่อประสบการณ์งานศิลปะของคุณ ดังนั้นคุณต้องการงานพิมพ์ที่มีสีเหมือนจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เห็นได้ชัดว่านี่เป็นประสบการณ์ของผู้ชมที่เป็นอัตวิสัยสูง แต่ในฐานะศิลปิน คุณต้องการให้แน่ใจว่าตัวเลือกที่รอบคอบและความแตกต่างที่คุณสร้างขึ้นจะแปลตามความเป็นจริงไปยังหน้าเว็บ

ทั้งหน้าจอและเครื่องพิมพ์ใช้สิ่งที่เรียกว่า a โปรไฟล์สี. สิ่งนี้กำหนดวิธีที่วัตถุตีความข้อมูลสีที่บันทึกไว้แบบดิจิทัล ในอดีต RGB (แดง-เขียว-น้ำเงิน) และ CYMK (ฟ้า-เหลือง-ม่วงแดง-คีย์ ซึ่งเป็นคำที่ใช้เรียกสีดำ) เป็นโปรไฟล์สีสองรูปแบบที่พบบ่อยที่สุด เป็นไปได้อย่างสมบูรณ์แบบที่จะสร้างโปรไฟล์สีส่วนบุคคลและกำหนดเองได้เช่นกัน

RGB ถูกใช้มากที่สุดโดยหน้าจอและเครื่องพิมพ์เดสก์ท็อปบางรุ่น เป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการตีความสีบนอุปกรณ์ย้อนแสง CYMK ช่วยให้กำหนดค่าโทนสีที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้นบนเครื่องพิมพ์หมึกสำหรับการรับชมด้วยสายตามนุษย์ได้ จึงเป็นค่าเริ่มต้นสำหรับอุตสาหกรรมการพิมพ์ เป็นวิธีที่ดีที่สุดวิธีหนึ่งในการจัดการสี อันที่จริงแล้ว ในอดีต หมึกจะถูกผสม 'ตรงจุด' ระหว่างกระบวนการพิมพ์ ทำให้ได้สีที่หลากหลายและสดใส บ่อยครั้ง งานศิลปะจะถูกพิมพ์ใน 'จาน' หรือเลเยอร์ที่ใช้ข้อมูลสีทั้งหมดสำหรับสีเฉพาะกับพื้นผิวก่อนที่จะทับซ้อนกับสีอื่น

โปรแกรมสร้างภาพที่ทันสมัยส่วนใหญ่จะให้คุณเลือกโปรไฟล์สีที่ตั้งไว้ล่วงหน้า สิ่งสำคัญคือต้องคิดถึงงานพิมพ์อีกครั้ง และเลือกโปรไฟล์สีที่จะช่วยให้งานศิลปะของคุณเปล่งประกายบนกระดาษได้เช่นเดียวกับที่ปรากฏบนหน้าจอ อีกครั้ง นี้เป็นเรื่องยากมากที่จะเปลี่ยนแปลงในภายหลังโดยไม่ได้ใช้เวลามากมายในการปรับปรุงผลงาน ดังนั้นจึงควรวางแผนล่วงหน้าดีกว่า

ข้อเท็จจริงอื่น ๆ ของ Pinter ที่ควรทราบ

, การสร้างภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ทำให้ผู้ชมของคุณตาพร่า

ที่มา: https://trillioncreative.com/differences-between-bleed-trim-safe-area-ads/

สิ่งสำคัญคือต้องถามว่าเครื่องพิมพ์ที่คุณเลือกต้องการพื้นที่เลือดออกที่เพิ่มเข้าไปในงานศิลปะหรือไม่ ใช้เพื่อให้แน่ใจว่ารูปภาพครอบคลุมทุกตารางนิ้วของพื้นที่ว่างที่มีอยู่ ในอดีตใช้ในการโฆษณาเช่นกัน พิมพ์สุดท้ายสามารถถูกตัดแต่ง ลบเลือดออกเพื่อเน้นเฉพาะพื้นที่ที่มองเห็นได้ มิฉะนั้น อาจมีความเสี่ยงที่ขอบสีขาวจะปรากฏบนชิ้นงานที่พิมพ์โดยที่ไม่ได้ตั้งใจ

วันนี้ มีกระดาษและผ้าใบหลายประเภท และไม่ใช่ว่าทุกแบบอาจต้องมีบริเวณเลือดออก ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ตรวจสอบสิ่งนี้กับโรงพิมพ์ที่คุณใช้อยู่ มิฉะนั้น คุณอาจสูญเสียส่วนสำคัญของการออกแบบไปโดยไม่ได้ตั้งใจ เป็นสิ่งสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิมพ์งานศิลปะอันมีค่า ซึ่งคุณต้องการให้ความต่อเนื่องไหลผ่านชิ้นงาน และไม่ต้องการให้บรรทัด infill พิเศษหรือข้อมูลที่ขาดหายไป พื้นที่เลือดออกมาตรฐานส่วนใหญ่ประมาณ 3 มม.

สิ่งสำคัญเช่นกัน หากส่งไฟล์แบบดิจิทัล เพื่อให้แน่ใจว่าเนื้อหาทั้งหมดถูกฝังอยู่ในรูปภาพหรือเอกสาร สิ่งนี้ส่งผลต่อการโฆษณา การตลาด และการคัดลอกมากกว่าศิลปะเพื่อศิลปะ แต่ควรพิจารณาหากคุณใช้ข้อความในงานศิลปะของคุณ หากมีอยู่ในเลเยอร์ที่แยกจากกัน แทนที่จะแรสเตอร์ลงในรูปภาพ เป็นไปได้ที่เครื่องพิมพ์จะไม่สามารถเข้าถึงรูปแบบฟอนต์ได้ และฟอนต์ของคุณจะถูกเปลี่ยนเป็นค่าเริ่มต้น ทำงานกับรูปภาพสุดท้ายที่มีการแรสเตอร์อย่างสมบูรณ์ หรือตรวจสอบให้แน่ใจว่าข้อมูลดังกล่าวทั้งหมดถูกฝังอยู่ในไฟล์เพื่อหลีกเลี่ยงการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในงานศิลปะ

นอกจากนี้ยังมีแง่มุมที่เรียกว่าเส้นตายที่อาจนำไปใช้กับชิ้นงานศิลปะ 3 มิติ เป็นศิลปะในการแปลภาพ 3 มิติเป็นพื้นที่ราบ ลองนึกดูว่าเป็นเหมือนการพิมพ์ฉลากสำหรับกล่อง สิ่งสำคัญคือองค์ประกอบทั้งหมดของงานศิลปะที่แบนราบจะอยู่ภายในเส้นตาย หากสิ่งนี้ใช้ได้กับงานของคุณ

รูปแบบไฟล์ที่คุณนำเสนอจะขึ้นอยู่กับหลายปัจจัยเช่นกัน และควรปรึกษากับเครื่องพิมพ์ที่คุณต้องการใช้ด้วยตนเองดีที่สุด หลายๆ แห่งจะชอบไฟล์ PDF หรือ TIFF สำหรับงานศิลปะ เนื่องจากให้คุณภาพที่ดีที่สุดโดยมีการสูญเสียน้อยที่สุด แต่ JPGS และรูปแบบอื่นๆ ก็สามารถยอมรับได้เช่นกัน

การเลือกตัวเลือกการพิมพ์ที่ดีที่สุด

, การสร้างภาพพิมพ์ดิจิทัลที่ทำให้ผู้ชมของคุณตาพร่า

ที่มา: https://printmeposter.com/blog/the-things-you-need-to-know-about-canvas-prints/

สุดท้าย คุณจะต้องพิจารณาสื่อที่คุณพิมพ์งานศิลปะของคุณลงไป ศิลปินส่วนใหญ่จะเลือกระหว่าง:

  • ผ้าใบ: หยาบและมีเท็กซ์เจอร์ ใช้สำหรับงานศิลปะบนผนังแบบดั้งเดิม มีความทนทาน แต่อาจต้องมีการแก้ไขสีเพื่อชดเชยพื้นผิวที่มีการสะท้อนแสงน้อยลงและมีพื้นผิวมากขึ้น
  • โค้ทเคลือบเงาสูง: ไฮกลอส กระดาษ ยืนอย่างสวยงามด้วยตัวเอง แต่สามารถสะท้อนแสงได้มาก ทำให้ไม่เหมาะสำหรับการใส่กรอบ
  • กึ่งเงา: ให้ภาพที่สมดุลสวยงาม สามารถใส่กึ่งเงาหรือใส่กรอบได้ตามต้องการ
  • Matte: กระดาษด้านทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมสำหรับการจัดกรอบ แต่อาจส่งผลต่อวิธีที่สีและความมีชีวิตชีวาสื่อสารกัน เหมาะอย่างยิ่งสำหรับงานพิมพ์ขาวดำ

อย่างที่คุณเห็น แต่ละรูปแบบเหล่านี้มีข้อดีและข้อเสียของตัวเอง และจะเป็นตัวเลือกเฉพาะตัว คุณสามารถสื่อสารกับเครื่องพิมพ์ที่คุณต้องการใช้ความเชี่ยวชาญในการช่วยเหลือได้ตลอดเวลา พวกเขามักจะมีความรู้ที่ดีที่สุด ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับระบบเครื่องพิมพ์ของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่สี เฉดสี และความแตกต่างที่แปลจากงานศิลปะบนหน้าจอเป็นผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้าย โปรดทราบว่าภาพพิมพ์แคนวาสจะต้องบรรจุในกล่องและใส่กรอบ ดังนั้นจึงต้องเผื่อไว้เสมอในงานพิมพ์เพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้น

การพิมพ์งานศิลปะดิจิทัลของคุณนั้นไม่ง่ายเหมือนการคลิกปุ่มบนพีซี แต่เป็นวิธีที่สมบูรณ์และคุ้มค่าในการเฉลิมฉลองความพยายามทางศิลปะของคุณ และทำเงินจากแฟน ๆ ที่ต้องการงานของคุณเช่นกัน ตรวจสอบให้แน่ใจว่างานแปลระหว่างโลกทั้งสองเป็นกุญแจสู่ประสบการณ์การพิมพ์ที่ยอดเยี่ยม ด้วยการวางแผนและไตร่ตรองเพียงเล็กน้อย คุณจึงมั่นใจได้ว่างานศิลปะดิจิทัลของคุณจะดูดีในการพิมพ์เหมือนบนหน้าจอพีซี เพื่อนำเสนอให้กับผู้ชมกลุ่มใหม่ทั้งหมด

ได้รับ Peppermint อัพเดท!

สำหรับคูปองข้อเสนอลับบทแนะนำการออกแบบและข่าวสารของ บริษัท

การสมัครรับจดหมายข่าว / การลงทะเบียนบัญชี (ป๊อปอัป)

"*" หมายถึงช่องที่ต้องกรอก

กรุณาใส่ตัวเลขจาก 10 ไปยัง 10.
6 + 4 คืออะไร?
ฟิลด์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อตรวจสอบและควรจะไม่มีการเปลี่ยนแปลง

ขอใบเสนอราคาและคำปรึกษาฟรี

ใบเสนอราคาน้อยที่สุด

ชื่อ - นามสกุล
แจ้งให้เราทราบเกี่ยวกับโครงการของคุณและเราจะให้คำปรึกษาด้านความคิดสร้างสรรค์และประมาณการราคาฟรี
วางไฟล์ที่นี่หรือ
สูงสุด ขนาดไฟล์: 25 MB.
    อีเมล(จำเป็น)
    เราควรส่งอีเมลคำแนะนำและใบเสนอราคาการผลิตของคุณไปที่ใด
    กรุณาใส่ตัวเลขจาก 10 ไปยัง 10.
    ไอ้พวกสแกมเมอร์
    ฟิลด์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อตรวจสอบและควรจะไม่มีการเปลี่ยนแปลง

    พบกับเราบนโซเชียล

    เข้าร่วมเคล็ดลับการออกแบบและส่วนลดพิเศษ

    กรุณาใส่ตัวเลขจาก 10 ไปยัง 10.
    6 + 4 คืออะไร?
    ฟิลด์นี้มีวัตถุประสงค์เพื่อตรวจสอบและควรจะไม่มีการเปลี่ยนแปลง