ڈیجیٹل-بڑا فارمیٹ

ڈیجیٹل پرنٹس بنانا جو آپ کے سامعین کو حیران کر دیں۔

، ڈیجیٹل پرنٹس بنانا جو آپ کے سامعین کو حیران کر دیں۔

ماخذ:https://artisanhd.com/blog/professional-printing/uploading-online-digital-art/

ڈیجیٹل آرٹسٹ کے کیریئر میں سب سے بڑا قدم آپ کے فن کو اسکرین سے ان مداحوں کے گھروں تک پہنچانا ہے جو آپ سے محبت کرتے ہیں۔ آپ کے ڈیجیٹل طور پر تخلیق کردہ آرٹ کو اعلیٰ معیار کے پرنٹس کے طور پر پھلنے پھولنے کی اجازت دینا نہ صرف نئی آرٹ تخلیق کے بوجھ کو کم کرنے کا ایک شاندار طریقہ ہے، بلکہ شائقین کو آپ کی تخلیقات کا جشن منانے اور آپ کی محنت سے لطف اندوز ہونے کی اجازت دینا ہے۔ یہ اتنا آسان نہیں ہے جتنا پرنٹر کو فلیش ڈرائیو کے ٹکڑے کے ساتھ پھینکنا، تاہم، اور آپ کو یہ یقینی بنانا ہوگا کہ آپ فزیکل میڈیا پر واپس منتقلی کے لیے تیار ہیں۔ ڈیجیٹل آرٹ بنانے کے بارے میں ہمارے سرفہرست نکات یہ ہیں جو چمکتا ہے، چاہے کچھ بھی ہو۔

بڑے فارمیٹ کے چیلنجز کو سمجھنا

، ڈیجیٹل پرنٹس بنانا جو آپ کے سامعین کو حیران کر دیں۔

ماخذ: https://paulshipperstudio.com/shop/star-trek-genes-dream-variant

بہت سے فنکاروں کے لیے، پہلا چیلنج یہ فیصلہ کرنے میں آئے گا کہ آپ اپنے پرنٹ شدہ آرٹ کو کس طرح مارکیٹ کرنا چاہتے ہیں۔ بڑے فارمیٹ کے پرنٹس آرٹ کو ظاہر کرنے کا ایک زبردست طریقہ ہیں، جو آپ کی احتیاط سے تیار کی گئی تصویر کی ہر تفصیل کو پڑھنے والوں کے لیے چمکنے دیتا ہے۔ پال شپر، کے لئے مثال کے طور پر، نے وسیع تر سامعین سے لطف اندوز ہونے کے لئے اپنے مشہور فلمی پوسٹرز کو پیار سے دوبارہ بنا کر ایک منافع بخش کیریئر بنایا ہے۔ پھر بھی محدود سائز والی اسکرین پر پکسلز اور بڑے پرنٹ جاب میں فراہم کردہ وسیع کھلے کینوس کے درمیان فرق کی دنیا ہے۔

اپنی تصویر کا مناسب طریقے سے کسی بلٹ پکسل بائی پکسل سے بڑے فارمیٹ میں ترجمہ کرنے کے لیے، وضاحت ایک کلیدی توجہ بن جاتی ہے۔ زیادہ تر اصل آرٹ سائز پر دھندلا ہو جائے گا، صرف اس وجہ سے کہ صفحہ پر انچ یا اس سے بھی سینٹی میٹر کے مقابلے میں پکسل واقعی کتنا چھوٹا ہے۔ پکسلز، بالکل لفظی طور پر، کسی بھی ڈیجیٹل امیج میں موجود سب سے چھوٹا عنصر ہیں، جسے رنگین معلومات کے ایک چھوٹے 'گرڈ' کے طور پر سمجھا جاتا ہے جو دیکھنے والے کی آنکھ میں آپ کی تصویر بناتا ہے۔ اسکرینوں کے لیے بہت اچھا، دیوار پر ایکڑ کاغذ کے لیے اتنا اچھا نہیں! اسے خود ہی آزمائیں۔ کسی بھی خوبصورت آرٹ پیس کو آگ لگائیں۔ اب زوم ان، اور ان، اور دوبارہ ان کریں۔ کیا آپ دیکھتے ہیں کہ تصویر کیسے مسدود ہونا شروع ہو جاتی ہے اور اس کی تشریح کرنا مشکل ہو جاتا ہے جب آپ پکسل ڈیٹا کو مائن کرتے ہیں اور انہیں اس سے آگے بڑھاتے ہیں جس طرح انہیں سکرین پر ظاہر ہونا چاہیے تھا؟ یہ وہ رجحان ہے جسے پکسلائزیشن کہا جاتا ہے۔

ہر تصویر میں پکسلز کی ایک مقررہ تعداد ہوتی ہے۔ ان کو مزید ذیلی تقسیم کرنے یا خالی جگہوں کو پُر کرنے کے لیے مزید تخلیق کرنے کا کوئی طریقہ نہیں ہے، بغیر کسی وضاحت اور تفصیل کو کھونے کے۔

DPI/PPI پر غور کرنا

، ڈیجیٹل پرنٹس بنانا جو آپ کے سامعین کو حیران کر دیں۔

ماخذ: https://artsydee.com/digital-art-canvas-size/

خوش قسمتی سے، اس مسئلے کو حل کرنے کا پہلے سے ہی ایک اندرونی طریقہ موجود ہے۔ آپ نے غالباً پرانے پرنٹرز کے زمانے سے نقطوں فی انچ، یا DPI کے بارے میں سنا ہوگا۔ آج، اسے زیادہ درست طریقے سے پی پی آئی، یا پکسلز فی انچ کہا جاتا ہے، کیونکہ ہم ایک مضبوط ڈیجیٹل نسل بن چکے ہیں، لیکن دونوں اصطلاحات کسی حد تک قابل تبادلہ ہیں۔ یہ اشارہ کرتا ہے کہ استعمال شدہ کاغذ کے فی مربع انچ کتنے پکسلز ظاہر ہوں گے۔

یہ ایک اثر دیتا ہے جسے 'ریزولوشن' کہا جاتا ہے، جس سے آپ کی تصویر میں موجود ڈیٹا کی تشریح کی جاتی ہے تاکہ یہ یقینی بنایا جا سکے کہ یہ واضح اور درست ہے۔ اس بات کو یقینی بنانا کہ آپ کی تصویر کرکرا پرنٹ کے لیے صحیح ریزولیوشن پر ہے اس بات کے لیے میک یا بریک ہے کہ پرنٹ ہونے پر آپ کا کام کتنا پروفیشنل نظر آئے گا، اس لیے یہ آپ کے لیے ایک اہم خیال ہونے کی ضرورت ہے۔

زیادہ تر ڈیجیٹل آرٹ بذریعہ ڈیفالٹ 72 ppi پر بنایا جاتا ہے۔ یہ اسکرین پر مبنی سرگرمیوں کے لیے ایک عمدہ نمبر ہے، لیکن زیادہ تر حقیقی پیشہ ورانہ پرنٹس کے لیے ناامیدی سے ناکافی ہے، جہاں کینوس کے بڑے سائز کو آنکھ کے دائیں طرف دیکھنے کے لیے فی مربع انچ بہت زیادہ تفصیل کی ضرورت ہوتی ہے۔ اس لیے زیادہ تر پیشہ ورانہ پرنٹس کو کم از کم 300 ppi کی ضرورت ہوگی۔ یہاں ایک آسان چارٹ ہے جب فائل 300 ppi پر ہوتی ہے تو مخصوص پرنٹ سائز کے لیے تجویز کردہ آرٹ سائز دکھاتا ہے۔

یہ انتہائی سفارش کی جاتی ہے کہ آپ تصویر بنانے سے پہلے شروع سے ہی صحیح ppi کے ساتھ منصوبہ بندی کریں۔ اگرچہ پرنٹ کے لیے ایک مخصوص مقدار میں سائز تبدیل کیا جا سکتا ہے، لیکن یہ تیزی سے گڑبڑ ہو جاتی ہے کیونکہ پکسل ڈیٹا صرف بہترین ممکنہ معیار کے لیے نہیں ہوتا ہے۔

راسٹر یا ویکٹر؟

، ڈیجیٹل پرنٹس بنانا جو آپ کے سامعین کو حیران کر دیں۔

ماخذ: https://vector-conversions.com/vectorizing/raster_vs_vector.html

ایک ڈیجیٹل آرٹسٹ کے طور پر، ہو سکتا ہے کہ آپ ان دو اصطلاحات سے پہلے ہی واقف ہوں، لیکن آئیے دوبارہ جائزہ لیں۔

ویکٹر امیجز، جیسا کہ نام سے پتہ چلتا ہے، اپنی ڈرائنگ پر ہر لائن کو شکل دینے کے لیے ریاضی کے فارمولے استعمال کریں۔ دو پوائنٹس کے درمیان تعلق کا تعین ہمیشہ فارمولوں سے کیا جاتا ہے، اس لیے تصاویر کو کسی بھی سائز میں اوپر یا نیچے کیا جا سکتا ہے- بشمول مکمل عمارت کی لپیٹ- بغیر کسی وضاحت کے۔ یہ ایک ناقابل یقین حد تک مفید فارمیٹ ہے۔ گرافک ڈیزائن، اور عام طور پر لوگو پر استعمال کیا جاتا ہے۔ اس طرح، انہیں تفریح ​​یا دوبارہ کام کی ضرورت کے بغیر ایپلی کیشنز کی دولت کے لیے استعمال کیا جا سکتا ہے۔

تاہم، تصاویر اور اسٹاک تصاویر ہم کس طرح مزید فنکارانہ فارمیٹس بناتے ہیں اس کے لیے سنہری معیار بنے رہیں۔ ویکٹر کے پاس زیادہ زندگی بھر کے منصوبوں کے لیے درکار بھرپور کینوس فراہم کرنے کی گہرائی اور جوش نہیں ہے۔ یہ وہی ہیں جنہیں راسٹر امیجز کے نام سے جانا جاتا ہے۔ پوائنٹس کے درمیان ڈیٹا کو ہر مرحلے پر ریاضی کے لحاظ سے دوبارہ تشریح نہیں کیا جاتا ہے، یہ تصویر بننے کے وقت صرف پتھر میں سیٹ کیا جاتا ہے۔ یہ راسٹر امیجز ہیں، خاص طور پر، جس میں اسے استعمال کیا جائے گا اس سائز کے لیے بہترین ریزولوشن کے لیے آگے سوچنے اور تصویر بنانے کی ضرورت ہے، کیونکہ اس میں بعد میں کوئی دوبارہ گنتی شامل نہیں ہے، اور اگر آپ ایڈجسٹ کرنے کی کوشش کرتے ہیں تو آپ کو پکسل بلر نظر آئے گا جس کا ہم نے ذکر کیا ہے۔ سائز اصل حد سے بہت دور ہے۔

صحیح سافٹ ویئر کا استعمال

، ڈیجیٹل پرنٹس بنانا جو آپ کے سامعین کو حیران کر دیں۔
ماخذ: https://fstoppers.com/photoshop/5-best-new-features-adobe-photoshop-2022-584777

جب کہ ویکٹر کا سائز اوپر اور نیچے کیا جا سکتا ہے، آپ کو راسٹر امیجز کے ساتھ بہتر منصوبہ بندی کرنے کی ضرورت ہے۔ صحیح ریزولوشن کے ساتھ، آپ کسی بھی راسٹر امیج کو کسی بھی سائز میں پرنٹ کر سکتے ہیں۔ اگر ریزولوشن کام کے مطابق نہیں ہے، تاہم، نتائج دھندلے اور بیکار ہوں گے۔ لہذا اس میں نہ صرف پہلے سے منصوبہ بندی کی ضرورت ہے، یہ جاننا کہ آپ کا ڈیجیٹل آرٹ کہاں اور کیسے استعمال کیا جائے گا، یہ یقینی بنانا ضروری ہے کہ آپ ایک اعلیٰ معیار کا آرٹ پروگرام استعمال کر رہے ہیں جو آپ کو صحیح پی پی آئی اور صحیح ریزولوشن حاصل کرنے میں مدد فراہم کرے گا۔ تصویر کا آخری استعمال۔ آپ یہاں تک کہ یہ یقینی بنانا چاہیں گے کہ یہ آپ کو ان فارمیٹس کے لیے پیش سیٹ بنانے کی اجازت دے گا جو آپ عام طور پر استعمال کرتے ہیں، جس سے آپ کو اپنا فن تیز تر بنانے میں مدد ملے گی۔

اگر آپ ایک 'اصل' ٹکڑے اور کئی پرنٹس کے ساتھ ترتیب استعمال کرنے کی امید کر رہے ہیں، تو کوشش کریں کہ ان کو ایک جیسے سائز اور طول و عرض کے طور پر تصور کریں، اور اپنے 'پرنٹس' کو اصل سے چھوٹا بنانے کی کوشش کریں۔ اس طرح، تصویر کا سائز تبدیل کرنے اور اسے تبدیل کرنے کی کوئی پیچیدہ کوششیں نہیں ہوتیں، جس کی وجہ سے وضاحت ختم ہوجاتی ہے۔

کلر پرنٹس کو سمجھنا

، ڈیجیٹل پرنٹس بنانا جو آپ کے سامعین کو حیران کر دیں۔

ماخذ: https://www.quora.com/What-is-the-difference-between-RGB-and-CMYK

بدقسمتی سے، زبردست ڈیجیٹل پرنٹس حاصل کرنا ریزولوشن کے ساتھ نہیں رکتا! رنگ اس بات پر کلیدی اثر ڈالتا ہے کہ آپ کے فن کا تجربہ کس طرح ہوتا ہے، اس لیے آپ کو ایسا پرنٹ چاہیے جو اتنا ہی سچے سے رنگ کا ہو جتنا ممکن ہو۔ ظاہر ہے، یہ دیکھنے والوں کا انتہائی ساپیکش تجربہ ہے، لیکن بطور فنکار، آپ اس بات کو یقینی بنانا چاہتے ہیں کہ آپ نے جو محتاط انتخاب اور باریکیاں تخلیق کی ہیں وہ صفحہ پر حقیقت پسندانہ ترجمہ کریں۔

اسکرین اور پرنٹرز دونوں ایسی چیزیں استعمال کرتے ہیں جسے a کہا جاتا ہے۔ رنگ پروفائل. یہ اس بات کا تعین کرتا ہے کہ آبجیکٹ ڈیجیٹل طور پر محفوظ کردہ رنگین ڈیٹا کی تشریح کیسے کرتا ہے۔ تاریخی طور پر آر جی بی (سرخ سبز نیلا) اور سی وائی ایم کے (سیان-پیلا-میجنٹا-کی، ایک اصطلاح سیاہ) دو سب سے عام کلر پروفائلز ہیں۔ یہ بالکل ممکن ہے کہ انفرادی اور اپنی مرضی کے رنگین پروفائلز بھی۔

RGB سب سے زیادہ اسکرینوں اور کچھ ڈیسک ٹاپ پرنٹرز کے ذریعے استعمال کیا جاتا ہے۔ بیک لِٹ ڈیوائسز پر رنگ کی تشریح کرنے کا یہ ایک بہترین طریقہ ہے۔ CYMK، جیسا کہ یہ انسانی آنکھ سے دیکھنے کے لیے سیاہی پرنٹرز پر بہتر ٹونز کی بہتر ترتیب کی اجازت دیتا ہے، پرنٹ انڈسٹری کے لیے پہلے سے طے شدہ ہے۔ یہ حقیقت میں رنگ کو سنبھالنے کے بہترین طریقوں میں سے ایک ہے۔ تاریخی طور پر، سیاہی کو پرنٹ کے عمل کے دوران 'مقام پر' ملایا جائے گا، جس سے وسیع پیمانے پر ورسٹائل اور متحرک رنگ مل سکتے ہیں۔ اکثر، آرٹ کو 'پلیٹوں'، یا تہوں میں پرنٹ کیا جائے گا، جو کسی دوسرے رنگ کے ساتھ اوورلیپ ہونے سے پہلے کسی مخصوص رنگ کے لیے تمام رنگوں کے ڈیٹا کو سطح پر لاگو کرتی ہے۔

زیادہ تر جدید تصویر بنانے کے پروگرام آپ کو ایک پیش سیٹ رنگ پروفائل منتخب کرنے کی اجازت دیں گے۔ یہ ضروری ہے کہ دوبارہ پرنٹ کے لیے آگے سوچیں، اور ایک رنگین پروفائل کا انتخاب کریں جو آپ کے فن کو کاغذ پر چمکنے دے اور ساتھ ہی یہ اسکرین پر بھی چمکے۔ ایک بار پھر، اس کو بعد میں تبدیل کرنا بہت مشکل ہے بغیر اس کے ٹکڑے کو دوبارہ کام کرنے میں بہت زیادہ وقت صرف کیا گیا ہے، لہذا بہتر ہے کہ آگے کی منصوبہ بندی کریں۔

دیگر پنٹر حقائق جاننے کے لیے

، ڈیجیٹل پرنٹس بنانا جو آپ کے سامعین کو حیران کر دیں۔

ماخذ: https://trillioncreative.com/differences-between-bleed-trim-safe-area-ads/

یہ پوچھنا بھی ضروری ہے کہ کیا آپ کے پسند کے پرنٹر کو آرٹ میں بلیڈ ایریا شامل کرنے کی ضرورت ہے۔ یہ صرف اس بات کو یقینی بنانے کے لیے استعمال کیا جاتا ہے کہ تصویر دستیاب جگہ کے ہر انچ کا احاطہ کرتی ہے۔ تاریخی طور پر اشتہارات میں بھی استعمال کیا جاتا ہے، حتمی پرنٹ کو کم کیا جا سکتا ہے، صرف مطلوبہ نظر آنے والے علاقے پر توجہ مرکوز کرنے کے لیے خون کو ہٹا کر۔ دوسری صورت میں، پرنٹ شدہ ٹکڑے پر سفید سرحدوں کے ظاہر ہونے کا خطرہ تھا جہاں کوئی بھی ارادہ نہیں تھا۔

آج، کاغذ اور کینوس کی بہت سی قسمیں ہیں، اور ان سب کو خون بہنے والے علاقے کی ضرورت نہیں ہو سکتی۔ تاہم، اس بات کو یقینی بنائیں کہ آپ جس پرنٹ شاپ کا استعمال کر رہے ہیں اس سے اس کی جانچ کریں۔ بصورت دیگر، آپ غلطی سے ڈیزائن کے اہم حصے کھو سکتے ہیں۔ ٹرپٹائچ آرٹ پرنٹ کرتے وقت یہ خاص طور پر اہم ہے، جہاں آپ چاہتے ہیں کہ تسلسل جاری رہے اور آپ نہیں چاہتے کہ اضافی انفل لائنوں کو جھنجھوڑا جائے یا ڈیٹا غائب ہو۔ زیادہ تر معیاری خون بہنے والے علاقے تقریباً 3 ملی میٹر ہیں۔

یہ بھی اہم ہے، اگر فائل کو ڈیجیٹل طور پر بھیج رہے ہیں، تو یہ یقینی بنانا ہے کہ تمام اثاثے تصویر یا دستاویز میں سرایت کر گئے ہیں۔ یہ اشتہارات، مارکیٹنگ، اور آرٹس کی خاطر آرٹ سے زیادہ کاپی کو متاثر کرتا ہے، لیکن اگر آپ اپنے آرٹ میں متن کا استعمال کرتے ہیں تو یہ غور کرنے کے قابل ہے۔ اگر یہ تصویر میں پہلے سے راسٹرائز ہونے کی بجائے ایک الگ پرت میں موجود ہے، تو یہ ممکن ہے کہ پرنٹر کو فونٹ کے انداز تک رسائی حاصل نہ ہو- اور آپ کا فونٹ ڈیفالٹ میں تبدیل ہو جائے۔ مکمل طور پر راسٹرائزڈ فائنل امیجز کے ساتھ کام کریں، یا اس بات کو یقینی بنائیں کہ آرٹ میں اہم تبدیلیوں سے بچنے کے لیے اس طرح کا تمام ڈیٹا فائل میں شامل ہے۔

ڈائلائن کے نام سے جانا جانے والا ایک پہلو بھی ہے جو 3D آرٹ کے ٹکڑوں کے لیے درخواست دے سکتا ہے۔ یہ ایک فلیٹ جگہ میں 3D تصویر کا ترجمہ کرنے کا فن ہے- اس کے بارے میں سوچیں جیسے کسی باکس کے لیبل کو پرنٹ کرنا۔ یہ ضروری ہے کہ چپٹی آرٹ کے تمام عناصر ڈائل لائن کے اندر آئیں، اگر یہ آپ کے کام پر لاگو ہوتا ہے۔

آپ جو فائل فارمیٹ پیش کرتے ہیں اس کا انحصار بھی بہت سے عوامل پر ہوگا، اور اس پرنٹر کے ساتھ بہترین بات کی جائے گی جسے آپ خود استعمال کرنا چاہتے ہیں۔ بہت سی جگہیں آرٹ کے لیے PDF یا TIFF فائلوں کو ترجیح دیں گی، کیونکہ وہ کم از کم نقصان کے ساتھ بہترین معیار فراہم کرتی ہیں، لیکن JPGS اور دیگر فارمیٹس بھی قابل قبول ہو سکتے ہیں۔

بہترین پرنٹ آپشن کا انتخاب

، ڈیجیٹل پرنٹس بنانا جو آپ کے سامعین کو حیران کر دیں۔

ماخذ: https://printmeposter.com/blog/the-things-you-need-to-know-about-canvas-prints/

آخر میں، آپ اس میڈیم پر غور کرنا چاہیں گے جس پر آپ اپنا آرٹ پرنٹ کر رہے ہیں۔ زیادہ تر فنکار ان میں سے انتخاب کریں گے:

  • کینوس: کھردرا اور بناوٹ والا، یہ روایتی وال آرٹ کے لیے استعمال ہوتا ہے۔ یہ مضبوط ہے، لیکن کم عکاس، زیادہ بناوٹ والی سطح کی تلافی کے لیے رنگ کی اصلاح کی ضرورت ہو سکتی ہے۔
  • ہائی گلوس کوٹ: زیادہ چمکیلا کاغذ خود بخود خوبصورتی سے کھڑا ہے، لیکن بہت عکاس ہوسکتا ہے، اسے فریمنگ کے لیے غیر مثالی بناتا ہے۔
  • نصف چمکدار: ایک خوشگوار بصری توازن کو برقرار رکھتے ہوئے، نیم چمک کو فریم کیا جا سکتا ہے یا جیسا ہے اس سے لطف اندوز کیا جا سکتا ہے
  • دھندلا: دھندلا کاغذ فریمنگ کے لیے حیرت انگیز طور پر کام کرتا ہے، لیکن اس کا اثر اس بات پر پڑ سکتا ہے کہ رنگ اور متحرک خود کیسے بات کرتے ہیں۔ یہ مونوکروم پرنٹس کے لیے مثالی ہے۔

جیسا کہ آپ دیکھ سکتے ہیں، ان فارمیٹس میں سے ہر ایک کے اپنے فوائد اور نقصانات ہیں، اور یہ ایک بہت ہی انفرادی انتخاب ہوگا۔ آپ ہمیشہ اپنے مطلوبہ پرنٹر کے ساتھ بات چیت کر سکتے ہیں تاکہ مدد میں ان کی مہارت کا فائدہ اٹھایا جا سکے۔ وہ اکثر نہ صرف اپنے پرنٹر سسٹم کے بارے میں بہترین ممکنہ معلومات رکھتے ہوں گے، بلکہ یہ بھی کہ رنگ، سایہ، اور نزاکت کس طرح آن اسکرین آرٹ سے حتمی مصنوع میں ترجمہ کرتی ہے۔ اس بات کو ذہن میں رکھیں کہ کینوس پرنٹس کو باکس اور فریم کرنے کی ضرورت ہوگی، لہذا پرنٹ جاب میں ہمیشہ ایسا ہونے کے لیے الاؤنس ہونا چاہیے۔

اپنے ڈیجیٹل آرٹ کو پرنٹ کرنا پی سی پر بٹن پر کلک کرنے جیسا آسان نہیں ہے، لیکن یہ آپ کی فنکارانہ کوشش کو منانے اور آپ کے کام کے خواہشمند مداحوں سے کچھ رقم کمانے کا ایک بھرپور اور فائدہ مند طریقہ ہے۔ اس بات کو یقینی بنانا کہ ٹکڑا دونوں جہانوں کے درمیان ترجمہ کرتا ہے پرنٹ کے شاندار تجربے کی کلید ہے۔ تھوڑی سی منصوبہ بندی اور پیشن گوئی کے ساتھ، آپ اس بات کو یقینی بنا سکتے ہیں کہ آپ کا ڈیجیٹل آرٹ پرنٹ میں اتنا ہی عمدہ نظر آتا ہے جیسا کہ اس نے PC اسکرین پر دیکھا تھا، اور اسے بالکل نئے سامعین تک پہنچایا۔

حاصل کریں Peppermint تازہ ترین!

کوپن ، خفیہ پیش کش ، ڈیزائن ٹیوٹوریلز ، اور کمپنی کی خبروں کیلئے۔

نیوز لیٹر سائن اپ / اکاؤنٹ رجسٹریشن (پاپ اپ)

دوستوں کوارسال کریں
یہ فیلڈ کی توثیق کے مقاصد کے لئے ہے اور کوئی تبدیلی نہیں چھوڑا جانا چاہیئے.

مفت قیمت اور مشاورت کی درخواست کریں

فخر سے خدمت کر رہے ہیں۔

کچھ جنگلی کی ضرورت ہے؟

ڈیزائن ٹپس اور ڈسکاؤنٹ کے لیے شامل ہوں!

دوستوں کوارسال کریں
یہ فیلڈ کی توثیق کے مقاصد کے لئے ہے اور کوئی تبدیلی نہیں چھوڑا جانا چاہیئے.

ہمیں سوشل پر تلاش کریں۔